El Paraíso en la Otra Esquina / Mario Vargas Llosa / Alfaguara

La ficción es doble en El paraíso en la otra esquina: está la que concibe el propio Vargas Llosa para explicar la peripecia de Paul y Flora, y está en la estructura, sobre todo, de los capítulos dedicados al pintor. Estos capítulos, que se alternan con los que se dedican a la utopista peruana, parten de cada una de las obras maestras de Paul, que sirven de sustento metafórico de la realidad -inventada o no por el autor- del célebre artista excéntrico. Es una novela pintada, por decirlo así, una novela dentro del cuadro, una magistral trasposición de la mirada del novelista en el alma de su personaje a través de la pintura. Es una experiencia que a Vargas Llosa debió darle mucho placer: el escritor no solo ve, pinta con su personaje. En el caso de Flora, la utopista peruana que buscó la felicidad del mundo, la gradación se refiere a las sucesivas esperanzas y decepciones que padece esta mujer volcada en la búsqueda de un paraíso que se le resiste, como se le resiste, para su desesperación, a la humanidad. En este sentido, el libro es también una búsqueda del alma del artista como individuo, los problemas con los que este se enfrenta para cumplir con su vocación apasionada; una indagación en el origen de las utopías que buscan la salvación colectiva (en el caso de Flora) o la salvación individual (en el caso de Paul).