Diseño De Moda. Como Dibujar Poses

Un buen conocimiento de las poses ayuda a comprender corno responden las prendas a los movimientos y a perfeccionar las técnicas de ilustración de moda. Este libro incluye multitud de prácticos recursos basados en diferentes estilos de moda que hacen de él una herramienta indispensable para diseñadores e ilustradores.
Ya en el siglo XIX, las casas de alta costura parisinas contrataban artistas que, por medio de estilizadas siluetas, mostraban a las aristócratas una representación de lo que sería el vestido de fiesta que el maestro confeccionaría para un baile o una recepción. En la actualidad, la ilustración de moda se ha convertido es una expresión artística, con multitud de funciones prácticas y ornamentales, cada vez más demandada.
Por definición, la palabra pose, proveniente del francés pose, hace referencia a una postura poco natural. Efectivamente, la moda tiene ese punto de dramatismo y artificialidad, pero no siempre es necesario caer en la exageración y la estilización extrema. En determinados ámbitos, la ilustración de moda exige más naturalidad y funcionalidad; por ejemplo, para expresar el comportamiento realista de una prenda o para identificar el dibujo con un estilo concreto. Por este motivo, confrontamos la palabra pose con postura, del latín positura, que hace alusión a la acción o situación. Para elegir la pose o la postura correctas, es importante tener presente factores como el estilo de ropa que portara el modelo, para conseguir intención y actitud. Así, hemos definido tres capítulos, en los que se muestran los estilos urbanos, casuales y formales, junto con trucos, poses y prendas clave que ayudaran a representarlos: trazos simples y veladuras de acuarela para dar vida a tus mejores diseños.