La captación del detalle exige al operador de sonido destreza, experimentación y paciencia, lo cual implica reconocer el lado artístico del uso del micrófono sin olvidar del aspecto puramente técnico. El manual se presenta con gran número de dibujos y fotografías, de gran utilidad tanto para el alumnado de FP e Ingeniería, como para los profesionales del audio, músicos y productores artísticos.
Contenido. Micrófonos: mirando el sonido
1.1 Capturando el sentimiento
1.2 El micrófono en el contexto sonoro
1.3 Micrófonos, espacio y sonido
1.4 Fenómenos acústicos que intervienen en la composición del sonido
1.5 La experiencia auditiva
1.6 Los monitores de escucha: oír para creer
1.7 Comparativa entre el oído y el micrófono
2.1 Componentes micrófonos: los héroes del sonido
2.2 Clasificación de los micrófonos
2.3 Área de cobertura
2.4 Similitud entre lentes ópticas y micrófonos
2.5 La «chispa» eléctrica: así nace la señal microfónica
2.6 Diferencias más importantes entre el micrófono dinámico y de condensador
3.1 Un micro muy especial: la cápsula de zona de presión (PZM)
3.2 El micrófono parabólico: licencia para espiar
3.3 Sistema piezoeléctrico, el amigo de las guitarras acústicas
3.4 En la meca del cine: el micrófono de cañón
3.5 Micrófono de solapa: el más famoso
3.6 El micrófono de diadema
3.7 El micrófono digital y la revolución lógica
3.8 El micrófono de válvula: regreso al futuro
3.9 La microfonía inalámbrica: para no liarse con los cables
3.10 Resumen de los tipos de micrófonos
3.11 Presente y futuro de la microfonía
4.1 Tipo de transductor
4.2 Diagrama polar
4.3 Coeficiente de directividad
4.4 Grado de concentración
4.5 Respuesta en frecuencia
4.6 Sensibilidad
4.7 Respuesta impulsional
4.8 Impedancia de salida: el duende eléctrico
4.9 Impedancia terminal
4.10 Una muestra de dureza
4.11 La relación señal/ruido o el sonido del silención
4.12 Nivel de ruido equivalente
4.13 Factor de interferencia magnética
5.1 Componentes eléctricos más utilizados en microfonía
5.2 cables y conexiones: línea balanceada y no balanceada
5.3 Suministro de corriente en los micrófonos de condensador
5.4 La caja separadora de distribución
5.5 Ahorrando cables
5.6 La unión hace la fuerza
5.7 La caja de inyección directa
5.8 Rendimiento en fase de un micrófono
5.9 Bucles de tierra
5.10 La transmisión digital de sonido
5.11 Accesorios y bricolaje de microfonía
6.1 Shure SM57 (Beta 57)
6.2 Shure SM58 (Beta 58)
6.3 AKG D12 (D112)
6.4 Sennheiser D-441
6.5 Senheiser D-421
6.6 Electrovoice RE-20 (RE27N/D)
6.7 Neumann u47 y u48
6.8 Neumann u67
6.9 AKG c12 (c12VR)
6.10 AKG c-414
6.11 Neumann u87
6.12 Coles BBC/STC4038
6.13 RCA 44cx
6.14 B&K 4011 (DPA 4011)
6.15 Schoeps sistema Colette
6.16 Beyerdynamic M160
6.17 Telefunken ELAM 250 y 251
7.1 Seleccionando el micrófono
7.2 La selección del micrófono
7.3 Micrófono y soporte de grabación
7.4 La microfonía especial del estudio de grabación
7.5 La microfonía especial de los escenarios
7.6 Comparativa entre micrófonos OMNI de pequeño y gran diafragma
7.7 El papel de los micrófonos en la producción sonora
7.8 Eligiendo la directividad adecuada del micrófono
7.9 Factores influyentes en la posición microfónica
7.10 El efecto proximidad paso a paso
7.11 Problemas relativos a la forma microfónica
8.1 Principios para empezar con buen pie (de micro)
8.2 Eligiendo el número de micrófonos en la toma
8.3 Técnicas de microfonía para el estéreo
8.4 La distancia ideal a los micrófonos
8.5 Mejora de la espacialidad estereofónica
8.6 Resumen de las técnicas de microfonía estérep
9.1 Análisis del sonido envolvente
9.2 Posición de los monitores
9.3 Los micrófonos delanteros
9.4 OCT: triángulo optimizado de cardioides
9.5 Completando el sonido envolvente con los canales posteriores
9.6 Envolvente coincidente
9.7 Envolvente semicoincidente
9.8 Sistemas compactos
9.9 Técnicas espaciadas
10.1 Algunos consejos antes de iniciar cualquier grabación con micrófonos
10.2 Procesos complementarios a la toma microfónica
10.3 Sonorizando la batería
10.4 La batería en un estudio doméstico
10.5 El bajo eléctrico
10.6 Grabación de la guitarra eléctrica
10.7 Diferencias entre la toma de la guitarra eléctrica y el bajo
10.8 La guitarra acústica y española
10.9 Grabación de la batería en 5.1
10.10 Repasando algunas ideas importantes del presente capítulo
11.1 El piano de concierto
11.2 Cuerdas con arco
11.3 Maderas y más maderas
11.4 Los metales «preciosos»
11.5 La orquesta sinfónica
12.1 Introducción
12.2 Posicionamiento y selección de los micrófonos
12.3 Cómo elegir el micro de estudio para un cantante
12.4 Cómo elegir el micrófono para una voz en directo
12.5 El trabajo en cabina
13.1 Aspectos fundamentales en la creatividad microfónica
13.2 La lámpara de Aladín en la producción musical
13.3 Aislamiento con paneles acústicos
13.4 El efecto «Doppler»
13.5 El aprovechamiento de la acústica domésitca
13.6 Trucos con los micrófonos
13.7 Echando una mano al cantante solista
13.8 Donde pongo el ojo, pongo el micrófono
13.9 Un toque acústico para que la guitarra eléctrica
13.10 La fórmula 1 del sonido
XIV. Micro rarezas
14.1 Hidrófono. El sonido bajo las aguas
14.2 Micrófono dinámico con alimentación fantasma
14.3 Micrófono de contacto para la batería
14.5 Micrófono de cinta con alimentación fantasma
14.6 Micrófono dos en uno
14.7 Micrófono de válvula con alimentación fantasma
14.8 Micrófono de membrana de metal
14.9 Micrófonos 100 KHz
14.10 Configuración en esfera
14.11 Micrófono plano cardioide
14.12 Cápsula de membrana rectangular
14.13 Micrófono de cinta estéreo
14.15 Micrófono USB
14.16 Preamplificador para micrófonos dinámicos
14.17 Micrófono para bombo
14.18 Ingeniería Josephon
XV. Parada final: Ajustando niveles
15.2 El estándar digital
15.3 El trabajo sobre «unos y ceros»
15.4 Compensación de mezcla
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